1944年乌兰诺娃的舞台事业又进入了一个新的高峰。这一年，她从基洛夫剧院转到了莫斯科大剧院便成为了首席舞者。有了乌兰诺娃这颗灿烂的红星，莫斯科大剧院成为古典芭蕾的一方重镇。7年之后，乌兰诺娃随莫斯科大剧院前往意大利舞派的中心佛罗伦萨献演，她的表演充盈着真情实感、完美、自然、和谐，她将透彻的音乐理解注入所有的动作。她的眼光和性格里的细致入微的旋律感，她的深入到人物命运而焕发出来的强烈的戏剧表现力，给主人公灌注了一种奋争向上的气质，使在场观众激动不已，在西方世界再次引发一场“俄派芭蕾热”。1956年，乌兰诺娃出访英国，在伦敦皇家歌剧院进行了一次成功的表演。她还出访过联邦德国、法国、美国、奥地利、匈牙利等许多国家。她每到一个国家都引起轰动，成千上万的观众为之倾倒，并迷上了芭蕾舞艺术。从此以后，乌兰诺娃在国际舞坛上声名鹊起，被誉为20世纪世界芭蕾舞艺术的代表人物之一。

　　除了在世界各地演出外，乌兰诺娃和莫斯科大剧院一起摄制了一系列芭蕾舞电影。五六十年代，由她主演的两部舞剧影片《俄罗斯芭蕾舞大师》和《罗密欧和朱丽叶》在我国各地放映，这不仅对中国的芭蕾舞进行了一次历史性的启蒙，也使中国人民领略了这位大师的风采。毫不夸张地说，是乌兰诺娃教会了中国人跳芭蕾、欣赏芭蕾。

　　其实展现在乌兰诺娃面前的并不是一条玫瑰花铺就的坦途，它既有胜利后的喜悦，也有痛苦的磨炼。为了演好每一场芭蕾舞剧，她克服了常人想象不到的困难，她不断增加排练量，常常连续不断练几个小时，衣服都湿透了，脚趾磨出了血泡，晚上还要照常参加演出。她常说：“芭蕾舞演员的生活就是不问断的重体力劳动。为了琢磨一个表达某种情感的动作就得苦练几个星期，然而在舞台上却只是一瞬间。”

　　每当大剧院的演剧季开始，演出一场接着一场，而观众看到的一切，都是通过无数次的排练创造出来的。在演剧季节开始时，舞剧演员们都到练功房练功。几个月过去了，冬季过去了，练功房里练舞的人越来越少了；每天早晨有近十个人来到这里，过几天只有5个人了，然后就只剩下两个一她的卓越的舞蹈教师密谢列尔和乌兰诺娃。最后就留下一个人一一乌兰诺娃。乌兰诺娃就是这样执著地嗥持着。

　　到演出那一天，乌兰诺娃总是特别聚精会神，摆脱一切琐事烦事。她总是坐在那里思索，脑海中体验剧中的一切事件。她坐在那里，就如同生活在舞台上，生活在她扮演的女主人公的世界里。乌兰诺娃不但与常人一样有自己的家庭琐事，更有她生活中雕痛苦和伤心事。无论如何，你没有想到她对航空事业也会产生兴趣。在她的书橱里可以看到全套《航空与宇宙》，这与她个人情感生活霍不可分，是一场空难夺走了她的第一位心上人。后来她与才华横湍的苏联第一代戏剧大师扎瓦茨基共同生活，扎瓦茨基比她大16岁可他一再尊称乌兰诺娃为老师，主动地阐述她的芭蕾艺术对他的诏剧艺术有着十分珍贵的启迪。后来因为种种原因，他们分手了。手瓦茨基辞世时，乌兰诺娃热诚地想得到他的一张书桌或是其他生淫用品作为纪念遗物也未能如愿……这里就不必说她在人生中的其干吐苦难了，仅从这两次不幸的婚姻中，我们就可以感受到生活对她雕伤害了。

　　人们脑海中总是萦绕着乌兰诺娃的故事，人们被她的坚强性榨与忠于舞蹈艺术的品质感动着。

　　艺术总监

　　在舞台上长盛不衰的乌兰诺娃整整跳了30多年，到1963年乌兰诺娃不再出场，结束了她的舞台生涯。

　　但她并未就此告别心爱的芭蕾舞艺术。作为莫斯科大剧院的岂蕾舞的艺术总监，她集中全力训练下一代新秀。在教学中，从不弹率行事，她了解每个学生的性格差别，体察他们的心情。她对学生要求十分严格。练功时，不放过每一个细节，认真纠正不准确的影作，她鼓励学生独立思考，从不把自己的想法强加给他们。她说“我只须稍加提示，从不全部说出个人的见解，否则，就会使学生才由自主地模仿。”因此学生的舞艺彼此相异，各具特色。如她的学生莫斯科国际芭蕾舞大赛金质奖获得者尼娜•谢米左娜娃的创作个性与她截然不同。乌兰诺娃的舞蹈大胆泼辣、热情奔放，令人陶醉。她的学生有不少都成为著名舞蹈家，如季莫菲耶娃、阿德尔哈耶娃，谢缅尼娅卡、马克西奠娃等等都是她的得意门生。为了表彰她在这方面的成就，1997年俄罗斯总统叶利钦授予她一枚总统勋章。当乌兰诺娃在莫斯科告别人世后，叶利钦在当天发给莫斯科大剧院的唁电中说：“乌兰诺娃是艺术家的良心，是艺术与尊严的象征，她在艺术王国中将获得永生，成为几代俄罗斯艺术家的榜样。”莫斯科大剧院现任艺术总监瓦西里耶夫说：“许多人都认为乌兰诺娃是俄罗斯芭蕾的灵魂。她的敬业精神永远令人敬佩……”

　　在文化史上，乌兰诺娃生活的时代称为“白银时代”，一大批文化精英从文学、哲学、艺术领域把伟大的俄罗斯文化推向一个新的高峰。而芭蕾艺术也同样在戈尔斯金、福金、斯特拉文斯基等艺术大师们的推动下，出现了一个更高的境界……而乌兰诺娃在这样的艺术王国里获得了永生。是的，再没有比乌兰诺娃告诉人们的更多、更丰富、更完美了。