1998年3月21日，一位为芭蕾艺术谱写了动人篇章的舞蹈家搏动的心停止了跳动，她走了，她向着舞蹈天堂飞升而去了。但是作为全世界人心目中芭蕾舞神的象征，她那无与伦比的艺术成就永远为人们所怀念——她就是乌兰诺娃。

　　凡观看过乌兰诺娃演出的观众，都觉得她表演的芭蕾本身充满涛意，好像她就是诗的化身。这位天才的舞蹈艺术家，在70多年的艺术生涯中，获得了不少荣誉和奖章。1941年获国家奖；1947年获列宁奖；1954年获苏联人民艺术家称号；1997年获俄罗斯总统文学艺术奖。当人们得知她逝世的消息时，来自世界各地不同角落的人们致电或亲临哀悼。对于一名艺术家，获得这样的声誉是不容易的，她在观众的心中赢得了永久的位置。在她的葬礼上，成千上万曾亲眼目睹或只在影视上观赏过乌兰诺娃动人的芭蕾舞形象的老、中、青三代观众，都披戴黑纱擦拭泪水，深切怀念这位“20世纪的芭蕾舞神”。

　　新华社北京3月23日电，中国国家主席江泽民22日致电俄罗斯总统叶利钦，对俄罗斯杰出舞蹈家乌兰诺娃逝世表示哀悼。

　　江泽民主席在电文中说：“惊悉俄罗斯杰出舞蹈家乌兰诺娃不幸逝世，谨致沉痛哀悼，并请向其亲属转达深切慰问。”

　　江泽民主席的唁电代表中国人民的心声，中国人民不会忘记乌兰诺娃对我国的情谊，不会忘记她三次来中国的情景。

　　39岁时，她在格里埃尔表现中国人民争取民族解放斗争的舞剧《红花》中，首次扮演了中国姑娘桃花。她在这个角色中注入了自己对中国劳动大众的同情与热爱。

　　1959年，她第二次来中国。那时正是舞蹈艺术鼎盛时期。她在北京、上海、广州、杭州等地进行了表演，以典雅多姿的仙女和白色的天鹅向中国观众展示了芭蕾舞的魅力，给人们留下了不可磨灭的印象。诗人艾青为她写了一首诗：

　　象云一样柔弱，象风一样轻，比月光更明亮，比夜更宁静不是天上仙女，却是人间的女神。人体在天空里游行。不是天上的仙女，却是人间的女神，比梦更美，

　　比幻想更动人一是劳动创造的结晶。1989年，乌兰诺娃第三次来中国。这次是为了出席在深圳和珠海举行的国际艺术节。她虽然已是79岁高龄，但精神矍铄，脚轻手健，古道热肠，谈吐风趣而幽默。她在开幕式酒会上说：“我的艺术道路是从白天鹅开始的，我扮演的第一个角色就是白天鹅，我终生最喜爱的也是白天鹅。”

　　我国芭蕾舞演员们非常感谢她，因新中国芭蕾舞起步时，是她的精湛表演艺术为我们树立起一座标杆，指明努力的方向。

　　如今乌兰诺娃安息在新圣公墓里，人们可以从她坟边的一个铁架上端看到她的大照，端详她那端庄微笑的仪容，怀念她对芭蕾艺术的至诚与造诣。

　　热爱大自然的“男孩”

　　乌兰诺娃于1910年出生在彼得堡的一个芭蕾世家，父亲尼古拉耶维奇是芭蕾编导，母亲罗曼诺娃是芭蕾演员。小时的她很爱动，行为举止像个淘气的男孩，——她喜欢爬树，向水里扔石片，尽力让石片在水面上多跳几次。父亲经常带她去打猎和钓鱼，她还喜欢帮父亲挖蠕虫作鱼饵……

　　童年的欢乐时光使乌兰诺娃一生对大自然充满了感情。她热爱山水树木，热爱田野村庄。每次外出休假，她总要采回一把不知名的野花。

　　父母对小乌兰诺娃的家教十分严格，少年时代便被送进了舞蹈寄宿学校。父亲寡言少语，她只记得父亲说： “做你应该做的事。”她的理解是：专心于舞蹈事业，不可分心其他。刚来学校时，教师们怀疑这个女孩能不能被培养成一个舞蹈家，她显得很柔弱，很难断定．她能掌握复杂的舞蹈技巧，她的面部表情也很不理想。母亲是演员。同时也是她舞蹈学校的老师，母亲对她说：“记住，大家都知道你是我的女儿……”她没有把话继续说下去。让女儿自己去理会。父母的话她记在心里，觉得自己应该刻苦学艺，将来成为一名出色的舞蹈家。当教练示范讲解时．她两只水灵灵的大眼睛一眨不眨认真聆听，细心揣摩。个人训练时，她总是从单一的、枯燥的动作开始，对照镜子反复审视自己的动作和舞姿，有时一个动作要练上几十遍，每次练完后都是气喘吁吁，汗水涔涔。她渴望做一个出众舞星的梦想始终激励着她，促使她从不停止“训练和学习”，乌兰诺娃当年的同学维切斯诺娃回忆说：“每当一天的舞蹈动作学完后，我们都希望尽快地结束训练，离开教室到外边休息一下，但是加利娅(乌兰诺娃的小名)还在一遍一遍地练习，直到全部动作熟背下来为止。而玛丽娅•罗曼诺娃对女儿一点也不迁就，她从未说一句赞扬她的话……”

　　1928年5月，乌兰诺娃参加了学校毕业生剧目《仙女们》的演出。从此。她就像一颗熠熠闪光的小星，在舞坛上引起人们的注意，就在这一年，她进入列宁格勒歌剧舞剧院芭蕾舞团，并于同年10月21日，作为一名专业芭蕾舞演员第一次登台演出。她那优美轻盈的舞姿，丰富细腻的表情，准确明快的动作，博得了台下一片喝彩声。从第二天起，报纸连篇累牍地报导赞扬她。她成功了。在荣誉面前，乌兰诺娃总是保持清醒的头脑，她说：“在一片赞扬声中，要善于捕捉另一种声音，即发自自己内心的批评以及人们要求演员发展个性提高演技的声音。”

　　毕业后，乌兰诺娃走进了父母曾在其中度过大部分艺术青春的基洛夫剧院。1934年，24岁的乌兰诺娃成功地在扎哈罗夫的芭蕾舞剧《巴赫奇萨雷之泉》中演绎了“玛丽”一角。令人难忘的“玛丽”在俄罗斯芭蕾舞坛引起了轰动，年轻的乌兰诺娃一举成名，成为俄罗斯芭蕾舞坛一颗耀眼、明艳的新星。

　　成名之后的乌兰诺娃立即成为基洛夫舞团的台柱子。1940年，她在芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》中扮演“朱丽叶”，她演的“朱丽叶描画的是一个纯情少女的成熟过程，她运用质朴的细微的动作表情，把形象的外表美与内心美统一起来，在一浪高过一浪的戏剧波澜中，毫无疏漏地揭示出微妙的情感变化……”乌兰诺娃的“朱丽叶”像旋风一样在芭蕾舞坛再次引起持久的轰动。

　　乌兰诺娃塑造的朱丽叶已成为她艺术生涯中的里程碑。人们普遍地赞美她，把她比做塔里奥泥•巴甫洛娃。然而乌兰诺娃告诉别人：“不花费力气，不想练习是产生不出任何东西来的……朱丽叶这一角色纵然已演了500次，我仍然需要在心里准备第一幕及第三幕中几个慢拍的最复杂的舞步。”

　　除了让她一举成名的“玛丽”和“朱丽叶”外，乌兰诺娃在芭蕾传统剧目《吉赛尔》《天鹅湖》中也有上乘的表现，人们不会忘却那柔美的“天鹅双翅”所包含的多情话语，也不会忘记她的“吉赛尔”特别的忠厚天真……乌兰诺娃塑造了形象，塑造了美。对于她来说，美丽不是静态的风景，而是一个过程，她像创造一个神话那样，把美塑造成人类的向导。乌兰诺娃的美是活泼的、优雅的、像踺子一样翻飞跳跃的美。啊!乌兰诺娃式的抒情主题是如此的不同凡响，给人以美的享受。难怪爱森斯坦称赞她高大无比，说她是艺术的灵魂，说她本身就是诗，就是音乐。