张玉华从事绘画三十余载，初学齐派写意花鸟，后习泼墨写意山水。早年师从李巍、黄宾虹实学习齐派花鸟和写意，青绿山水。20世纪90年代初，受张仃先生影响，专攻焦墨山水画的写生与创作，主张继承传统，通过写生进行再创作。《当代中国美术》副主编，清华美院专项研修班导师，国家一级美术师，吉林省美术家协会会员，吉林书法家协会会员《烟岚晓色》、《怪石嵌空》等18幅作品入编《当代中国画》。《独占雄浑》入展由国际奥会、中国文化部第29届奥组委共同主办的《2008奥林匹克美术大会》。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
中国绘画在其不断发展变化的长河中，以笔墨表现物状历来是造型的基本手段。经过历代画人不断实践与探索，创立了诸多的绘画技法和表现形式。焦墨绘画早在明末程邃，戴本孝二人，及清末黄宾虹略有建树。后来经张仃先生潜心研究补充完善了诸多表现手法，而得以完善。并使焦墨绘画成为中国画的一个分支。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
焦墨绘画的难度较大，要求线条结构质量较高。尤其是虚实关系和水云较难处理。没有水的冲破，颜色的渲染，还要避开素描，写生，版画的雷同。需要造化与心灵的凝合，依靠邃密和疏简交错的点线，形成黑白明暗的效果去表现物态的天趣与神貌。它不仅丰富了山水画的表现形式，而且拓宽了中国画的传统观念。使笔墨于景物的审美情趣更加超然物外的柔和到一起。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
张先生自幼习画，早年从师齐门弟子李巍先生学习写意花鸟画，后入室黄秋实先生门下研习大写意山水画。临古摹今，有着坚实的绘画基础。九十二年代初师从张仃先生开始研习焦墨山水画的写生与创作。品读张先生的焦墨山水画，会给人一种古朴高远，风神萧洒的奇趣。静静地看，细细的品味，能感到一种令人神往的精妙。《青枫江上秋帆远》《烟岚晓色》《群连山境》《云山鸣泉》《晚烟含香》等等，作品层次丰富，意境深邃。无论是逶迤的山峦，错落的岩石，陇郁的森林，浩瀚的江河云海。还是楼阁房舍，小桥溪涧，孤舟野渡。无不遵循万物造化之道，都一一化作富有精神内涵的笔墨意蕴而跃然纸上。体现了画家创作构思的深度。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
观其绘画，尽管使用的是单一墨色，然而远近层次的视觉效果却相当强烈。以灵活狂放的枯涩笔锋，通过勾勒皴擦，点颤战按等多种笔法。使得山川峰峦，隐约错落，杂而不乱，与空白虚实相生，幻化成飘飘渺渺的山峦雾霭。气韵贯畅，妙和自然；树木山林多以干枯的笔墨先绘其大概，树叶或以轻笔揉搓，或以苍笔拙描。其作品；既有小写意的精细，又有刀砍斧劈般的粗犷。画面刚柔相济，耐人寻味。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
张先生对道教风水玄学也颇有研究。他的作品中融和了风水学的五大要素；既；“靠山，藏风，聚水，当朝，立案”。使得画面云雾缭绕，瀑水和畅，林木生机盎然，一派祥和之气。如；《上农知津》《瀑水引溪长》《流长尽与九天通》等等。都是极具道理禅机的佳作。画家以笔墨纵横挥洒去表现自然物态的同时，不少线条显然融入了书法用笔。黄宾虹先生在总结绘画用笔时认为；画法全是书法。张先生的书法从隶魏碑体入手，结合行草字体的结构，形成了自己独特的书写风格，古朴遒劲，秀美高雅。
张玉华焦墨山水作品
张玉华焦墨山水作品
笔墨当随时代，在新的历史时期，突破传统跳出前辈大师的足迹，形成自己的笔墨语言，图式风格。一直是当代画家思考的课题。张先生结合自己多年所学，以花鸟画的出枝表现近景树木的张扬意态，以隶魏碑体书法线条为筋骨刻画山石肌理结构。又以大写意山水画的构图布局完成整体画面的经营面貌。个性凸显，从而形成了自己独特的笔墨语言和图式风格。具备了较强的可辨识性。张先生的焦墨山水画及其书法；笔墨，形式，意境三者融为一体，体现了一位集笔墨之道于大成者的深厚修养。
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