中国山水画欣赏三大形式美

根植于文化内涵之上，中国山水画独具美感，浅析其三大形式美

文/华勇

我国传统文化在漫长的发展中慢慢积淀，形成不可动摇的稳定根基，也让其中诞生了不同的艺术形式。

中国山水画根植于文化内涵之上，在历朝历代画家的传承下呈现出独特美感，今以画作为例，浅析其中的三大形式美。

一、韵律有致，节奏唯美

韵律有着动态的特点，山水画经由笔墨、色彩、线条等演绎，构成了山水画的独特形式，其中笔墨成为画卷描绘的主题，而山水画当中的节奏和韵律则恰恰是借助于笔墨功夫倾泻而成。

长短、疏密、虚实等在画卷中呈现，在叠加当中便诞生了山水画的独特气质，以至于形式美从中生成，构成意境的桥梁。

在韵律有致的带动下，画面当中的美感便呈现出尤为动感的节奏，犹如音符般有顿挫、有皴擦、有提按，让山水画的特质得到凸显。

而这种作品的表现力相较于失去韵律的作品更为灵动，让画面的节奏在赏析时也有着节奏上的唯美体验。

二、变中统一，虚实相生

想要画面变得生动，在刻画真实景象的同时，也需要关注画面的变化。观之山水画的形式，画中虽是静物但通过笔墨的灵巧变化，能够让画中景致的特征得以凸显。

然而变化也要求真，建立在统一的笔调当中能够更显协调，让画面不至于偏离主旨，在变中统一，呈现视觉上的唯美感受。

而变化的一个技法便是虚实相生，在山水画中，能呈现出实体感的意向有山树，而虚幻画面的营造可借助于云和水，能在意象的联合之下，让画面显得灵动。

三、动静相依，受制于需

实际上，能够构成山水画的景致和技法很多，但在铺陈设想、打好构图的基础上，需要在意象和技法的选择上受制于需，需指的是达成绘画追求中所用到的元素。

不应填得太满，让画面意境被遮掩，但也不能草草绘就，让画面的精致度失活。沿袭了这种抉择的山水作品，便有着契合目标的表现力。

山水画的一个基础特点，便是在画中有着意境的呈现，意境是揭示山水画内涵的主因。

而借助于动静结合的方式，能够在展现画作气韵的同时，有着更容易锻造意境的基础，也因此往往山水画中的动静相依意味也很浓。

此三大形式美，对于山水画的意象与意境的表现各有帮助，也可作为绘画时参考。