通过对画中起、承、转、合关系的分析，我们会发现其动势线的走向恰好形成一条有节奏的“S”线。其实，每件事物从发生到结束的过程，都贯穿了这么一条或有形或无形的“S”线。
中国人早就懂得，这是一条契合了宇宙规律、融节奏律动与圆融流畅于一身的节律线(古人称其为“之”字形)，并把它作为绘画章法结构的基本范式。我们分析历代中国画家的作品，会发现其章法结构大多是围绕着这条“S”线而展开，或成或反，或立或破，或繁或简，或露或藏，由一法而生万变，万变皆不离其宗。
起承转合是诗文章法的基本结构，因为它契合了一般事物的发展规律，所以作为一种基本结构范式，常被广泛应用于诸如小说、戏曲、音乐、绘画等领域的创作中。
起，是起始；承，为承接、延续；转，是制造矛盾，形成高潮；合为收，首尾关照，圆满结局。现代国画大师潘天寿先生对起承转合的关系和要求，有过非常精辟生动地论述：“起如开门见山，突见峥嵘；承如草蛇灰线，不即不离；转如洪波万顷，必有高源；合则峰回气聚，渊深含蓄”(潘天寿《听天阁画谈随笔》)。
书画的对角线、封角与空角技巧
古今名家的作品，无论是章法繁复的巨制，还是笔墨简约的小品，其章法构图无不遵循一定的规律，从而使作品具有感人的形式美。这其中应用最普遍的，便是对角线与“S”形构图法，掌握了此一方法，也就找到了中国画构图的门径，由此入手，灵活变通，举一反三，便可以解决中国画构图的基本问题。
所谓对角线，指画面动势线往往从纸的一角起始，在另一个对角结束，形成一条对角线，这一起一结两个角，被称为“封角”，另外的两个角便被空出，叫做“空角”。
我们姑且把这种构图称为对角线模式，根据画面主体物的动势与两个角的关系，又可分为“顺对角线”与“逆对角线”两种形式。
书画的入纸、出纸与结边技巧
所谓入纸、出纸，简单讲就是在画面构图中，画材的导入与导出，其作用一是形成画面气机流通变化，打破平板；二是避免一览无余，造成画外有画的含蓄的意境，拓展了容量；三是可以起到撑满画幅边缘的结边作用。
结边，指画面的上下左右都要有画材顶到边，起到支撑作用，以达到画面真气充盈，富有外张力的视觉效果。须注意的是，题款与印章在这里均被视为画材的有机部分。
书画的虚实与留白技巧
中国画中的虚实概念，与西画不同，这里的实，主要指有形象、有笔墨的画材部分(包括款识与印章)，虚，则指空白。中国画要求有画材的实处要空灵透气，避免死板一块，此谓实中有虚；空白处要能表达特定的内容或营造出供人产生无限联想的意境空间，此谓虚中有实。
虚实之间的辩证关系，在我们熟悉的道家太极图中得到了完美的诠释，一黑一白的交互式图形，俗称阴阳鱼，黑为阴为虚，白为阳为实，二者相互依存，又相互对立，可谓相生相克，对立统一，此中包涵了最朴素也最深奥的哲理。“知其白，守其黑“(老子语)，道家观念体现于中国画，便有了以墨(黑)代色与留白，墨(黑白)与线的运用共同组成了中国画里面最核心也是最高妙的部分。
题字、钤印对画面的调节作用
题字与钤印不仅能点明画题、开拓意境，同时也可作为画材的一部分，在章法构图上起到调整布局，补充气机的作用。有的画留有大片空白，主体只占中间一部分，就要靠题字和印章来结边和封角，用以支撑画面。(节选)
天天励志正能量